Rockrítico Weekly: Cloud Nothings + Donna Summer + Living Colour

CLOUD NOTHINGS - LIFE WITHOUT SOUND (2017)

De un tiempo a esta parte, Cloud Nothings se han convertido en uno de los nuevos grupos de rock que más elogios ha recibido de la crítica, con ese sonido indie punk que tiene un público tan fiel. En sus inicios, especialmente en el que es su disco más reconocido Attack on Memory, su agresividad y energía estaban muy presentes, pero como suele ocurrir con estas bandas, se suavizan con el tiempo. Por eso "Up to the Surface" es un tema tranquilo que está más cerca de Good Charlotte que de Fugazi. Antes daban berridos y eran peligrosos, y en ese sentido lo que aquí se escucha es una regresión. Pero mejor eso que ser Simple Plan forever and ever, ¿no?

Rockrítico Weekly: Adam Green + Robyn + That Petrol Emotion

ADAM GREEN - FRIENDS OF MINE (2003)

A primera vista, Adam Green es otro de esos cantautores indie que son bichos raros con una guitarra en su habitación. Ex-miembro de los Moldy Peaches, banda puntera del movimiento anti-folk neoyorquino que también vio nacer como artista a la persona que nos ocupará en la crítica de la semana que viene, lo que nos ofrece "Bluebirds" de entrada es un sonido soleado y melancólico, como un pop barroco y algo twee, muy de otra época, aliñado con algunas de las letras más extrañas que recuerdo ("Cleaning out my wisdom teeth / I found a diamond in my gums"). La voz de Green es cálida y grave, no especialmente expresiva, pero para eso están las cuerdas, para añadir el preciosismo cuqui que evita que las canciones se parezcan a las de un campamento episcopaliano.

Rockrítico Weekly: Mitski + Yellow Magic Orchestra + Akira Yamaoka

MITSKI - PUBERTY 2 (2016)

Mitski tal vez sea un poco hacer trampa, porque pese a ser japonesa su carrera se ha desarrollado por completo en Occidente. Pero vamos a ver, ella llamó a este disco Puberty 2 y ni siquiera hay un Puberty 1, ¿así que quién es el tramposo aquí? El disco es uno de ágil indie rock, y cortito, como a mi me gusta. El primer minuto y medio de "Happy" es extraño, con ritmos mecanizados y un saxo arty, hasta que la normalidad hace mella y se convierte en una oda al amor y las galletas. No hay muchas cosas más indies que esa. La voz de Mitski no es desganada ni agresiva, es muy expresiva y delicada, como también demuestra en la punky "Dan the Dancer". Podría estar cantando solemnes temas de folk, pero entonces nos quedaríamos sin Mitski (si bien algunos de sus primeros discos se acercaban más a este paradigma).

Rockrítico Weekly: Camera Obscura + The xx + Fleetwood Mac

CAMERA OBSCURA - UNDERACHIEVERS PLEASE TRY HARDER (2003)

Una rápida ojeada a los títulos de los temas de este disco nos da a entender que las de Camera Obscura son canciones por y para adolescentes paraditas, que ven películas francesas y visten con tartán y tal vez no existan fuera del universo de Wes Anderson. Pero esa visión simplista, como de costumbre, nos puede alejar del disfrute de algo maravilloso: a mi me encanta Camera Obscura, y no soy una adolescente paradita (creo). "Suspended from Class" para abrir boca, y el sonido twee inocentón de Belle and Sebastian es la referencia obvia (hasta el solo de trompeta a lo "Judy and the Dream of Horses" está aquí), aunque la voz de Tracyanne tiene un poco más de vida que la del gran Stuart Murdoch (en otros discos aún más, aquí le pone menos ganas). Alguno por ahí la ha comparado con Tracey Thorn, y también lo veo.

Rockrítico Weekly: Guy Clark + Dead Can Dance + Fleet Foxes

GUY CLARK - OLD NO. 1 (1975)

Guy Clark es el prototipo de cowboy tejano que canta; la portada nos da a entender que toda la ropa que tiene son dos camisas vaqueras, y para qué necesita más. Los rebeldes del country siempre han tenido muchas historias que contar, sobre whisky, mujeres y penas. Con "Rita Ballou" se introduce al mundo, un tema que nos anima a dar pisotones al ritmo de la música mientras el piano se encarga de dar fondo a la voz de Clark, más nasal que profunda, a caballo entre Cat Stevens y Bob Dylan. Es un tema despreocupado, nada que ver con la melancólica "L.A. Freeway", una balada de un hombre que deja su tierra, con violines y armónicas y un emocionante estribillo (cantada por nuestro adorado Ethan Hawke en Boyhood, by the way).

Rockrítico Weekly: Nina Simone + The Hush Sound + The Church

NINA SIMONE - PASTEL BLUES (1965)

Nina Simone es, obviamente, una de las grandes, la dama del piano bar en la que cantaba mordaces críticas al racismo imperante en frente de un público blanco que lo tragaba entre risas nerviosas. Así que su voz, tan personal, tan única, estaba abocada a dividir a quien lo escuchaba, ya bien por sus provocativas letras o por su peculiar timbre, que desde luego es un gusto adquirido, aunque increíblemente influyente (hola, Jeff Buckley; hola, Anohni).

Rockrítico Weekly: Electric Light Orchestra + The Killers + Life Without Buildings

ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA - ELDORADO (1974)

Eldorado tal vez no sea el disco más destacable de los de Jeff Lynne, esos discípulos de los Beatles que añadieron cuerdas y cuerdas y más cuerdas hasta que el apelativo de orquesta acabó siendo totalmente apropiado. Pero sí que es, probablemente, el primero que demostró el potencial del grupo, pese a ser un fracaso comercial. Como es habitual en la banda, nos recibe una obertura clasicoide de sonido romanticón, para ponernos en situación. Lo que nos espera va a ser un viaje a un mundo de fantasía (Oz, imagino) en el que la música clásica es cool de nuevo porque la canta un tipo con una melena rizadísima y gafas de sol de aviador.

Rockrítico Weekly: Redskins + Betty Davis + alt-J

REDSKINS - NEITHER WASHINGTON NOR MOSCOW... (1986)

Ni siquiera la inesperada defunción de mi computadora ha sido capaz de detener mis ansias de escribir. Bueno, si que lo ha hecho, pero no quería frenar "Rockrítico Weekly" en su segunda semana de existencia. El primero de los álbumes que nos ocupa pertenece a una banda con un nombre a priori racista que no es más que una provocativa chanza que denota las creencias marxistas de estos jovenzuelos. La música que nos ofrecen los Redskins es una especie de soul punkarra bastante sui géneris, de ritmos acelerados, órganos, metales y una actitud revolucionaria. "Kick Over the Statues", nos exhortan, y parecen bastante convincentes.

Nacho Vegas – Actos Inexplicables (2001)

Sé que todos nos lo pasamos mejor con mis críticas irónicas, jocosas, que se burlan de mi escaso conocimiento musical y que dan rienda suelta a mi locura, pero hoy no es un día de esos. Podéis pasaros por Levantar la tapa para ello, y ya tal.

El disco debut en solitario de Nacho, que está entre los más valorados de su carrera (junto con los dos siguientes, el para mí insoportable Cajas de música difíciles de parar, y el para mí magistral Desaparezca aquí) le abrió de inmediato las puertas del panorama musical de los cantautores españoles. Como es el tercero ya suyo que os traigo, me limitaré a reseñar que la Rolling Stone lo puso en el puesto 43º en su lista de mejores discos de rock en español. También es verdad que en esa lista están Alejandro Sanz o Estopa. No diré nada, señoría.

“Actos inexplicables” es el tema homónimo e instrumental que abre el trabajo, así como algunos conciertos del asturiano (como aquel magnífico directo con Bunbury en el Liceu de Barcelona en la gira para presentar El tiempo de las cerezas). La simpleza es abrumadora: una melódica (que yo creía identificar como un acordeón o similar, pero que resulta que es esta cosa. Sí, pongo ese vídeo porque me hace gracia) acompañada por golpes de una guitarra con considerable reverb, que se repiten un poco excesivamente durante cuatro minutos.

Lo mejor de 2015, según Quixote

Este es el cuarto año, ¡CUARTO!, que hago mi tradicional lista de mejores canciones del año. 2015 ha sido un año excepcionalmente bueno, así que esta lista de VEINTE canciones ha llevado más trabajo del habitual. Mucho quebradero de cabeza y docenas de canciones que han quedado fuera.

Como homenaje a las canciones que han quedado fuera, he decidido repasar antes de nada las canciones que quedaron fuera en las entregas anteriores, porque siempre he querido hacerlo y me parece apropiado ahora que mi perspectiva es mejor.

Nacho Vegas – La zona sucia (2011)

¡Hemos vuelto! Asín en plan con ganas, para celebrar el sexto aniversario, que fue este nuestro bonito lunes 16 de noviembre. Hasta hemos subido un vídeo para celebrarlo. Y ahora crítica. Toma ya.

Tengo pendiente una reseña de un disco que me pidió Alicia (¡hola, Alicia!), ganadora de un miniconcurso improvisado al haber acertado el motivo de que hiciéramos el streaming diario durante la semana pasada. Llegará. Pronto. I promise.

De momento, con todo, os traigo un disco inflexivo (esa palabra no sé ni si existe) en la carrera de Nacho. La zona sucia, que tiene ya sus cuatro añitos y medio bien envejecidos, fue lo primero que lanzó con la discográfica propia que se montó (tras dejar atrás Limbo Starr), y al parecer, lo último en esa etapa del Nacho más lánguido y agostado. A partir de entonces, los dos trabajos que ha lanzado (el EP Cómo hacer crac, este mismo 2011, y el LP Resituación, a mediados de 2014), han vuelto el rostro a una tónica mucho más contestataria y de activismo sociopolítico. Está por ver si es una tendencia al alza, o ha sido un simple descanso del dolor habitual.

Las que sean de Spartan George: Nacho Vegas

¡Ah! ¡Qué zuhto!

Resulta que llevamos un tiempo sin escribir por aquí, como seguramente hayáis podido comprobar. Por algún motivo no terminé ninguno de mis últimos artículos, que espero en algún momento sacaré, y quería escribir y… Eso.

El otro día una amiga (¡Hola, Sara!)* me pidió que le pusiera algún tema emblemático del que viene a ser mi cantautor favorito. Y como no es la primera vez que me lo pide alguien, mientras le preparaba una breve lista de temas, decidí convertirlo en un artículo. Y aquí estamos.

Del asturiano hablé ya largo y tendido en el artículo que escribí sobre mi (su) disco favorito. Lo que haré ahora, por tanto, será elegir unos cuantos temas, los que me apetezcan por no discrepar con el nombre de esta sección, y hala, ahí quedarán.

The Divine Comedy @ Madgarden Festival, 17/7/2015

Hacía mucho que no escribía una crítica de concierto, entre otras cosas porque todas las que podría haber escrito hubieran sido una entre mil. Pero hoy he decidido buscar crónicas de lo que ocurrió anteayer en el Jardín Botánico de la Complutense y no he encontrado nada, así que igual soy el primero en hacerlo, ¡bieeeeeeeen!

La verdad es que el recinto estaba muy, pero que muy bien: buena organización, multitud de quioscos de comida y bebida, alguna tiendecilla, y todo rodeado de árboles peculiares lo cual siempre es un plus. Y el sonido era buenísimo, lo que es casi una rara avis en estos tiempos.