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miércoles, 13 de diciembre de 2017

Regina Spektor - Soviet Kitsch (2004)



JORGE: Es diciembre y hace sol, ¿por qué no escuchas mi canción? ¡Hey, ho! ¡Todos al paredón! Y después de este breve inciso fruto de no saber cómo empezar, que nos hable Álvaro de Regina Spektor y sus aires arrusados en Soviet Kitsch, o algo, ¿no?

ÁLVARO: Siempre soy yo el que habla. Bueno, igual no siempre. Soviet Kitsch es el único álbum hasta la fecha que personalmente no había escuchado antes de la elección de nuestras críticas. Si bien amaba el single “Us” que aquí se encuentra y del que hablaremos detalladamente más tarde, por lo que a mí respectaba el resto de la discografía de la señora Spektor me era totalmente ajeno. Pero estoy hablando de mí, así que hablaré de Spektor ahora. Nacida en Rusia y con el sueño (como todos los rusos, a mi entender) de convertirse en pianista clásica, tuvo que emigrar a Estados Unidos porque su familia no estaba cómoda con el antisemitismo que imperaba en ciertos sectores de la sociedad soviética. Convertida en cantautora un poco peculiar, se recorrió los garitos de moda de Nueva York con sus pintorescas canciones, en las que el piano jugaba el papel co-protagonista junto con la voz de Spektor, rica en gorgoritos y matices de ese estilo. Soviet Kitsch fue su tercer álbum y también su debut con un sello de los grandes. Y a partir de ahí, bueno, encontró su sitio en el panteón de las cantantes a un piano pegadas. Creo.

domingo, 10 de diciembre de 2017

Rockrítico Weekly: Adam Green + Robyn + That Petrol Emotion

ADAM GREEN - FRIENDS OF MINE (2003)



A primera vista, Adam Green es otro de esos cantautores indie que son bichos raros con una guitarra en su habitación. Ex-miembro de los Moldy Peaches, banda puntera del movimiento anti-folk neoyorquino que también vio nacer como artista a la persona que nos ocupará en la crítica de la semana que viene, lo que nos ofrece "Bluebirds" de entrada es un sonido soleado y melancólico, como un pop barroco y algo twee, muy de otra época, aliñado con algunas de las letras más extrañas que recuerdo ("Cleaning out my wisdom teeth / I found a diamond in my gums"). La voz de Green es cálida y grave, no especialmente expresiva, pero para eso están las cuerdas, para añadir el preciosismo cuqui que evita que las canciones se parezcan a las de un campamento episcopaliano.

domingo, 8 de octubre de 2017

Rockrítico Weekly: Guy Clark + Dead Can Dance + Fleet Foxes

GUY CLARK - OLD NO. 1 (1975)




Guy Clark es el prototipo de cowboy tejano que canta; la portada nos da a entender que toda la ropa que tiene son dos camisas vaqueras, y para qué necesita más. Los rebeldes del country siempre han tenido muchas historias que contar, sobre whisky, mujeres y penas. Con "Rita Ballou" se introduce al mundo, un tema que nos anima a dar pisotones al ritmo de la música mientras el piano se encarga de dar fondo a la voz de Clark, más nasal que profunda, a caballo entre Cat Stevens y Bob Dylan. Es un tema despreocupado, nada que ver con la melancólica "L.A. Freeway", una balada de un hombre que deja su tierra, con violines y armónicas y un emocionante estribillo (cantada por nuestro adorado Ethan Hawke en Boyhood, by the way).

miércoles, 27 de septiembre de 2017

Joanna Newsom - Ys (2006)



ÁLVARO: Hola hola, amiguitos y amiguitas. Hoy nos adentramos en el extraordinario mundo de Joanna Newsom, la mujer que convirtió el arpa en el instrumento más hip de los siete mares en este su segundo disco, Ys. Estoy seguro de que es una elección que ha hecho a Jorge muy feliz. Entre otras cosas porque la hizo él.

JORGE: No me costó mucho decidirme. Mientras barajábamos opciones, Álvaro propuso a Joanna Newsom, yo dije “¿y esa quién es?” y él contestó algo así como que era una señora que tocaba música medieval con un arpa. Me lancé de cabeza sin temor a equivocarme y… bueno, la verdad es que no me esperaba la abismal calidad (y calidez) de este trabajo. Pero por favor, camarada, pónganos en contexto sobre esta artista.

domingo, 20 de agosto de 2017

Rockrítico Weekly: Alexander O'Neal + Ichiko Aoba + Lindsey Buckingham

ALEXANDER O'NEAL - HEARSAY (1987)




Cuando empezó Rockrítico, probablemente era inimaginable que algún día me sentara a realizar una crítica de este disco, entre otras cosas porque no tenía ni pajolera idea de quién diablos es Alexander O'Neal, pero también porque el R&B contemporáneo con toques sintéticos era un poco lo contrario al tipo de música que este blog pretendía propagar. Pero me alegra mucho haber cambiado, aunque ese nombre que le pusimos nos perseguirá hasta el fin de los días, parecido al señor que puso a Neymar en la portada del álbum de cromos de este año.

lunes, 24 de julio de 2017

Batalla de los Discos: David Bowie vs. Leonard Cohen vs. Nick Cave and the Bad Seeds


Aunque haya tardado meses en llegar, y haya esperado pacientemente en el tintero el proyecto desde octubre del año pasado, por fin está aquí: recuperando nuestro mítico formato de la Batalla de las Bandas (con Adri de invitado en esta ocasión) enfrentamos hoy a tres titanes de la música, dos de ellos fallecidos el pasado 2016, que compiten con el último de sus discos publicados. Con todos ustedes, en Rockrítico: Blackstar de David Bowie vs. You Want It Darker de Leonard Cohen vs. Skeleton Tree de Nick Cave.


jueves, 13 de abril de 2017

Rockrítico Hall of Fame: 1



Jorge: ¡Buenos días a todes, lectores míes! Y a todas y todos. Y eso. Que estáis aquí, honrando con vuestra presencia… (redoble de tambores) ¡el primer Hall of Fame de Rockrítico, consagrado a artistas serios, y bien, y esas cosas! Solo quiero informar de que el nombre de este archivo en que trabajamos es “rherngferf”, porque nos tomamos muy a pecho nuestro trabajo, y ya cedo la palabra al único, el ínclito, el inigualable, el-que-no-me-ha-amenazado-para-decir-esto: ¡Quixote!

Quixote: ¡Aquí estoy yo! El mejor crítico musical del multiverso, con permiso del gran, inconmensurable, prácticamente inmaculado Jorge. Pero como dijo el Señor Lobo, “¿Miércoles ya? Que pronto se pasan las semanas”. Y como pasa tan rápido el tiempo, este año ya ha visto elegidos a los nuevos miembros del Salón de la Fama de Cleveland, entre los que se incluyen Yes, Journey, y no sé quién más porque es BASURA.

Jorge: Tu actitud pasiva-agresiva no nos va a ser de ninguna ayuda. O sí, qué demonios, esto es un blog elitista de crítica musical, o algo de eso, así que igual sí. Bueno, cuéntales a esta gente el sistema de selección antes de lanzar la lista.

domingo, 16 de octubre de 2016

La Batalla de las Bandas: Crosby, Stills, Nash (& Young) vs. Eagles vs. Grateful Dead

HEMOS VUELTO. Nuestro enésimo retorno, como si nos tratáramos de… No sé. De Yuri Gagarin. Porque sí. El caso es que como a los artículos de crítica la gente les termina por hacer menos caso que a quienes piden el Nobel para Luis Alberto de Cuenca, pues nos hemos decidido a hacer una batalla, que igual tampoco atiende nadie, pero que es más entretenida. Íbamos a contar con Adri, pero es un tránsfuga descarado y no ha venido. Para futuras referencias.

En este primer enfrentamiento, salió al azar el nombre de los Eagles… O de Crosby Stills, Nash & Young, no estoy seguro. Total, uno de esos nombres al azar, y los otros dos seleccionados también un poco a la buena de Kropotkin y Proudhon entre gente que compartiera estilo con ellos. Disfrutadlo, pero rápido, que si lo dejáis mucho tiempo pendiente le sale moho, como al pan de molde.

lunes, 4 de abril de 2016

Nacho Vegas – Actos Inexplicables (2001)


Sé que todos nos lo pasamos mejor con mis críticas irónicas, jocosas, que se burlan de mi escaso conocimiento musical y que dan rienda suelta a mi locura, pero hoy no es un día de esos. Podéis pasaros por Levantar la tapa para ello, y ya tal.

El disco debut en solitario de Nacho, que está entre los más valorados de su carrera (junto con los dos siguientes, el para mí insoportable Cajas de música difíciles de parar, y el para mí magistral Desaparezca aquí) le abrió de inmediato las puertas del panorama musical de los cantautores españoles. Como es el tercero ya suyo que os traigo, me limitaré a reseñar que la Rolling Stone lo puso en el puesto 43º en su lista de mejores discos de rock en español. También es verdad que en esa lista están Alejandro Sanz o Estopa. No diré nada, señoría.

“Actos inexplicables” es el tema homónimo e instrumental que abre el trabajo, así como algunos conciertos del asturiano (como aquel magnífico directo con Bunbury en el Liceu de Barcelona en la gira para presentar El tiempo de las cerezas). La simpleza es abrumadora: una melódica (que yo creía identificar como un acordeón o similar, pero que resulta que es esta cosa. Sí, pongo ese vídeo porque me hace gracia) acompañada por golpes de una guitarra con considerable reverb, que se repiten un poco excesivamente durante cuatro minutos.

miércoles, 18 de noviembre de 2015

Nacho Vegas – La zona sucia (2011)


¡Hemos vuelto! Asín en plan con ganas, para celebrar el sexto aniversario, que fue este nuestro bonito lunes 16 de noviembre. Hasta hemos subido un vídeo para celebrarlo. Y ahora crítica. Toma ya.

Tengo pendiente una reseña de un disco que me pidió Alicia (¡hola, Alicia!), ganadora de un miniconcurso improvisado al haber acertado el motivo de que hiciéramos el streaming diario durante la semana pasada. Llegará. Pronto. I promise.

De momento, con todo, os traigo un disco inflexivo (esa palabra no sé ni si existe) en la carrera de Nacho. La zona sucia, que tiene ya sus cuatro añitos y medio bien envejecidos, fue lo primero que lanzó con la discográfica propia que se montó (tras dejar atrás Limbo Starr), y al parecer, lo último en esa etapa del Nacho más lánguido y agostado. A partir de entonces, los dos trabajos que ha lanzado (el EP Cómo hacer crac, este mismo 2011, y el LP Resituación, a mediados de 2014), han vuelto el rostro a una tónica mucho más contestataria y de activismo sociopolítico. Está por ver si es una tendencia al alza, o ha sido un simple descanso del dolor habitual.


domingo, 13 de septiembre de 2015

Las que sean de Spartan George: Nacho Vegas


¡Ah! ¡Qué zuhto!

Resulta que llevamos un tiempo sin escribir por aquí, como seguramente hayáis podido comprobar. Por algún motivo no terminé ninguno de mis últimos artículos, que espero en algún momento sacaré, y quería escribir y… Eso.

El otro día una amiga (¡Hola, Sara!)* me pidió que le pusiera algún tema emblemático del que viene a ser mi cantautor favorito. Y como no es la primera vez que me lo pide alguien, mientras le preparaba una breve lista de temas, decidí convertirlo en un artículo. Y aquí estamos.

Del asturiano hablé ya largo y tendido en el artículo que escribí sobre mi (su) disco favorito. Lo que haré ahora, por tanto, será elegir unos cuantos temas, los que me apetezcan por no discrepar con el nombre de esta sección, y hala, ahí quedarán.