Las 250 de Quixote, Parte 2

 250-226 * 225-201 * 200-176 * 175-151 * 150-126 * 125-101 * 100-76 * 75-51 * 50-26 * 25-1

Ya está aquí el regreso de esta lista mastodóntica, una que me llevará igual un año completar, y a la que hoy se unen veinticinco temitas más, que no son pocos. En capítulos anteriores (uno, en singular) disfrutamos del R&B funky de Alexander O'Neal, de los hermanos más discotequeros, los Bee Gees, he incluso hubo tiempo para que el pelirrojo Mick Hucknall y sus Simply Red nos saludaran ¡dos veces!

Como abrir de boca, vayan por delante mis tres bandas favoritas que NO van a hacer acto de presencia en esta lista:

• La ELO de Jeff Lynne no ha cruzado la pasarela, aunque no será porque no me encanta cómo frotan las cuerdas de sus violonchelos. De haberlo hecho, seguramente hubiera sido gracias a su extraordinaria "Sweet Talkin' Woman".
• En el caso de Weezer, los nerds más adorables del power pop, ni siquiera su recorrido por la gama cromática en álbumes tan excelentes como el Blue Album ha sido suficiente para garantizarles un hueco. No seré "Buddy Holly" ni tú Mary Tyler Moore ni nada parecido.
• Soda Stereo, mi banda en castellano más querida, no ha reunido méritos, para sorpresa de casi todos (yo el primero). Al menos, con esta mención de honor, puedo decir que les he "tratado suavemente", aunque no sé si lo suficiente.

Vamos ya al meollo de la cuestión, que ya es hora.

SoundClash: el Podcast: el Artículo: Becky G vs. Baltimora

SoundClash no descansa, especialmente si obviamos el mes y medio entre la última entrega y esta. Pero bueno sea ese tiempo de solaz si el regreso es tan espectacular como el que se viene en estas líneas. ¿Quién dice que no somos versátiles? Ahora nadie, porque hay que ser muy flexible, y muy genial, para poner cara a cara a una de las más grandes estrellas del mundo latino, la californiana Becky G, y a uno de los mayores one-hit-wonder de los ochenta, un colectivo anónimo italiano cuya cara visible era un muchacho norirlandés llamado Jimmy McShane, pero al que todes conocemos mejor como Baltimora.

Las 250 de Quixote, Parte 1

250-226 * 225-201 * 200-176 * 175-151 * 150-126 * 125-101 * 100-76 * 75-51 * 50-26 * 25-1

Hace ya diez años, diez, que compartí una imposible lista con cincuenta de mis temas favoritos. En esa década, cabe esperar que los gustos de uno tomen derivas inesperadas, que muten y se evolucionen en vertientes difíciles de predecir en el momento. Dicen que si tus opiniones no cambian entre los 20 y los 30, es que has perdido mucho el tiempo… ¿se aplicará eso también a las canciones? Y lo que es más importante: ¿se me aplicará a mí? Sin querer revelar mucho de esta serie solipsista, es bastante plausible.

Lo que sí que garantizo, como mínimo, son 200 canciones nuevas en este DLC inesperado en el que me reencuentro con mis raíces, como Hannah Montana en Hannah Montana: la Película (a falta de un ejemplo mejor). Piensa en esto como si fuera un test de compatibilidad: quizá descubras un alma gemela musical, o tal vez unos cuantos temas idóneos para alguna playlist. O podría ser que acabes cuestionando mi autoridad, mi gusto, o la labor de mis padres en mi educación, nunca se sabe. Sólo hay una manera de averiguarlo y es lanzándonos de lleno a la lista. Pues venga.

SoundClash: el Podcast: el Artículo: Pentatonix vs. Junkie XL

El camino de SoundClash a veces nos lleva por rutas de lo más insospechadas, y hoy por primera vez ninguna de las dos propuestas huele a rock lo más mínimo. Por una parte, tenemos un quinteto adorable que ha sacado las versiones a cappella de un poco de donde jamás debieron salir, Pentatonix; y por el otro a un camaleón de la electrónica, que lo mismo te lleva a la pista de baile que a una persecución por un desierto post-apocalíptico, el DJ Tom Holkenborg, conocido, según de bien visto esté bromear sobre la drogadicción en ese momento, como JXL o Junkie XL.

SoundClash: el Podcast: el Artículo: Nitty Gritty Dirt Band vs. Moloko

Otro mes más (a ver si vamos subiendo la frecuencia de subida, ¿eh?), una batalla musical viene a vernos. Otras dos formaciones con poco que ver, porque si bien una esquina nos devuelve al country revivalista y tradicional de la Nitty Gritty Dirt Band, herederos en cierto modo de los ya cubiertos en otra pelea The Carter Family; en la otra nos las vemos con un dúo rompedor de música de baile pero con una curiosidad insaciable por sonidos exóticos, Moloko.

SoundClash: el Podcast: el Artículo: Chris Rea vs. Willy DeVille

Vuelve la magia y la alegría y la música, vuelve SoundClash, que de hecho no se ha ido en realidad porque vive en el corazón de los niños buenos. Las caras que se enfrentan hoy son la de Chris Rea, que es como muy británica del mismo Middlesbrough, aunque su alma pertenezca más al delta del Mississippi, y la de Willy DeVille, un rostro como de bohemio cajún que vamos a extender también a su etapa de grupo, con Mink DeVille. Tan distintos y, a la vez, tan diferentes.

SoundClash: el Podcast: el Artículo: The Carter Family vs. Grandaddy

Estamos de vuelta (plural mayestático, soy una unidad de persona) con SoundClash, el boxeo musical. Poco a poco se va engrosando nuestro ránking, en el que no hay artista que no opte a una victoria contra quien sea. Hoy nos vamos a nombres quizá un poco más desconocidos, pero no por ello menos relevantes. El country más vetusto nos trae a su familia real, los Carter (no confundir con Beyoncé y Jay-Z), una formación que ha estado activa en distintas encarnaciones durante casi un siglo completo. Al otro lado de la lona están Grandaddy, estandartes del indie de cassette más rudimentario, por elección propia en este caso, no por haber surgido en la Gran Depresión.

SoundClash: el Podcast: el Artículo: The Undertones vs. Playboi Carti

Aquí estamos de nuevo en SoundClash, quizá el mejor proyecto paralelo a un podcast que ya tiene nada menos que tres episodios. Mientras que allí cubrimos artistas más consagrados, como pueden ser un Luis Miguel, unos Linkin Park, o une Demi Lovato, en esta humilde esquinita que nos ocupa traemos a gente algo menos ubicua, porque Spotify nos paga más (mentira). Hoy hemos traído, como viene siendo habitual, a dos personajes totalmente opuestos: los Undertones, un grupete de pop-punk enérgico norirlandés que el padrino del indie John Peel abanderó durante años; contra Playboi Carti, un tipo duro de Atlanta que ha pasado de artista de culto a colaborador de Madonna en menos de lo que se saca una Glock para dispararla, que el que no la dispara es un parguela.

SoundClash: el Podcast: el Artículo: Eels vs. M83

Venga, que estoy de vuelta, para sorpresa generalizada (incluido yo mismo). Y tras el éxito rotundo de nuestro artículo más leído de los últimos cuatro años, si bien el único, que mejor idea que seguir trayendo dúos musicales increíblemente parejos. Como el que nos ocupa hoy: Eels, el singular proyecto indie de ese señor con pintas desarrapadas llamado Mark Oliver Everett, contra la banda de un solo hombre M83, que cuenta con la clara desventaja de ser francés, pobrecito.

SoundClash: el Podcast: el Artículo: The Psychedelic Furs vs. Editors

Pero mira quién vuelve por aquí. Si es vuestro viejo amigo Rockrítico, casi cinco años después. No había muerto, solo estaba descansando, como el loro de los Monty Python. Hace poco que hemos decidido emprender una aventura, una que jamás hubiera sucedido de no ser por este blog, y es el podcast SoundClash. ¿Recordáis la Batalla de las Bandas? Claro que no, ya os habéis ido todos y rehecho vuestras vidas con otros bloggers por ahí. El caso es que es una cosa que hicimos alguna vez, en la que poníamos a competir grupos y artistas por un premio inexistente más allá de un breve aplauso de quince segundos. Era divertido de hacer, y lo hemos trasladado al territorio podcast. Podéis ir a Ivoox, o a Spotify, a Twitter incluso, o simplemente sintonizar vuestro transistor en el 66.6 de la onda media durante las noches de luna llena. No prometemos que saldremos nosotros por el altavoz, pero si suena algo probablemente sea una cosa memorable.

El caso es que he traído el concepto de vuelta a Rockritico, porque es ameno de hacer y no me pide un esfuerzo extremo. ¿Y a quién se ha atrevido a juntar el azar? Nada menos que a dos grandes grupos de post-punk, aunque cada uno de un siglo diferente, los fantásticos Psychedelic Furs y sus compatriotas revivalistas, los Editors.