Entrevista a Huecco (2/2)

As far as I know (como dirían los ingleses), las promesas electorales están para no cumplirlas. Y yo, que estoy haciendo oposiciones para meterme en el Congreso, tengo que ir cogiendo el ritmo, por eso sigo sin subir la crítica de Led Zeppelin. Os aguantais, básicamente.

No, fuera bromas, siento mucho no tenerla todavía, pero como os dije hace poco, tengo ahora un agobio encima que no es normal. Esta Navidad voy a intentar dejarme una batería de críticas preparadas (entre ellas la del Zoso), para que no me pase esto, que tengo el blog totalmente abandonado. Menos mal que Moctezuma sigue velando por vosotros.

The Beatles - Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967)

No ha habido ninguna banda en la historia de la música, absolutamente ninguna, que haya subido el nivel de una manera tan aplastante en el pop como lo hicieron los Beatles a partir de 1964. Y, desgraciadamente, nunca la habrá.

Pero... ¿hubo un punto culminante en la carrera de los cuatro de Liverpool? ¿cuál? Lo normal, cuando haces esta pregunta, es que la respuesta sea: "sí: "Sgt. Pepper"".

Entrevista a Huecco (1/2)

Soy perfectamente consciente de que os he prometido mil millones de veces la crítica del Led Zeppelin IV, y de que os tengo totalmente abandonados... Lo siento muchísimo, últimamente tengo un lío horrible, ya no sé ni donde ni cuando vivo... En fin, intentaré hacer la crítica antes de Navidad, mientras os dejo con la primera parte de la entrevista que le hice a Huecco (como ya subí la crítica de su último disco, no me entretendré en hablaros de él). Las preguntas, desde un punto de vista bastante técnico, son las mismas que ya le hice a Kutxi. En la segunda parte ya hay preguntas más personales, la subiré en unos días. Pero vamos, que aquí hay algunas declaraciones que van a levantar ampollas, seguro...

The Dear Hunter - The Color Spectrum (2011)

Hoy parecía que iba a ser otro día normal. He escrito mi parte de la próxima Batalla de las Bandas y, una vez terminada, sólo me quedaba esperar que me llamaran a comer. Para hacer más ameno todo, me he ido a Rate Your Music para ver si hay algún disco sacado este año que merezca la pena. ¿PJ Harvey? No me apetece. ¿Tom Waits? Puaj. ¿The Beach Boys? Ya lo he escuchado. Espera... ¿The Dear Hunter? Indie Rock, Alternative Rock... Tal vez esté bien, a ver si está en Spotify. Vaya, ha habido suerte. Eh... ¿36 canciones? ¿2 horas y pico?

Evidentemente he superado mis temores iniciales. He escuchado discos con más canciones (69, 43, etc...), y probablemente más largos, así que... ¿por qué no?

Sôber – Superbia (2011)

Bueno, llevo ya casi mes y medio (entre entrevistas, batallas de bandas, críticas de conciertos...) sin subir la crítica de ningún disco, desde el “Master Of Puppets” de Metallica. Y, aunque pensaba retomar a lo grande la sección que inauguró este blog, con la crítica del “Led Zeppelin IV” (que se hizo con la victoria en la encuesta que organizamos hace dos semanas), es éste un disco que trato con un respeto casi reverencial, y temo no haberle dedicado tiempo suficiente para hacer una crítica en condiciones. Además, he estado (sigo estando) agobiadísimo con numerosos trabajos, lo que tampoco me ha permitido preparar la crítica de otros discos que tenía pendientes o de peticiones que me habían hecho los lectores del blog. Por ello, y con permiso de todos ellos, os traigo la crítica de un disco que conozco bastante bien, pues desde que me topé con él a finales de mayo, no ha habido semana que no lo haya escuchado entero (o prácticamente).

La Batalla de las Bandas: Metallica vs. AC/DC vs. Eminem

¡Ha llegado la batalla más esperada! Dos mastodontes del rock duro cara a cara, y contra un rapero de Michigan que tampoco va a poner las cosas fáciles. Es un terreno conocido para Spartan George y yo, pero sabemos que no vamos a dejar indiferente a nadie. Abstenerse amenazas de muerte, por favor. Tengo el correo saturado de ellas.

Ah, se me olvidaba: no elegimos nosotros las canciones. Ni siquiera los grupos que participan. Así que si tenéis alguna queja al respecto, echad la culpa a la Fortuna, el Azar o el Destino.

1. La banda más traviesa y veterana del rock duro, con los hermanos Young y Brian Johnson al frente (y la alargada sombra de Bon Scott protegiéndolos): AC/DC
2. Posiblemente la banda de metal más importante de los ultimos treinta años (con permiso de Priest y Maiden), y con un pasado tan turbulento como glorioso: Metallica
3. El rapero que consiguió demostrar al mundo que los blancos eran capaces de hacer un hip-hop que estuviera a la altura (y, gracias a Dios, borrando a Vanilla Ice del mapa): Eminem

The Beach Boys - Pet Sounds (1966)

Para no convertirnos en una página que se dedica exclusivamente a competiciones absurdas entre bandas y a entrevistas con figuras destacadas del rock patrio, viene bien de vez en cuando subir críticas de discos, más que nada por hacer honor a nuestro nombre. En cualquier caso, esta semana (no sé qué día, no nos gusta fijar algo para luego no cumplirlo) tendremos la esperadísima batalla entre AC/DC, Metallica y Eminem. Espero una concentración masiva de heavies en el blog, y algún hip-hopero, que también será bien recibido (faltaría más).

Pasemos a cosas más serias, que hoy nos espera uno de los álbumes más aclamados de la historia de la música pop: "Pet Sounds", de los Beach Boys.

La batalla de las bandas: T.Rex vs. Pulp vs. Run-D.M.C

Como prometimos, llega ya la segunda entrega de la Batalla de las Bandas. Tanto yo como Spartan George estuvimos de acuerdo en quitar una eliminatoria, más que nada porque si no esto queda demasiado largo y no lo lee nadie (aunque no lo leerá nadie en ningún caso). Presentemos a los contendientes:

1. Uno de los grandes mitos del glam rock de los setenta, una banda legendaria liderada por el extraordinario Marc Bolan: T. Rex
2. Los chicos más peculiares de la generación del britpop, que se autoproclamaron una "clase diferente" y se caracterizaron por su mordaz crítica social: Pulp
3. El primer grupo de hip-hop que caló hondo, gracias a su innovación y a su excelente mezcla pionera del rap y el rock: Run-D.M.C.

Entrevista a Kutxi Romero (2/2)

He aquí el resto de la entrevista a Kutxi Romero. Os recuerdo que se la hice hace ya tres semanas, así que no puedo menos que sorprenderme por el poder profético de este hombre, pues el lunes José Ändrea, vocalista de Mägo de Oz, anunció que abandonaba el grupo... Pensaréis "¿y eso qué tendrá que ver con la entrevista?". Seguid leyendo y lo comprenderéis.

Aprovecho para deciros que también pude entrevistar a Huecco, y que tengo otra entrevista preparada a Jevo, de El Reno Renardo, que os iré subiendo poco a poco...

Coldplay @ Plaza de Toros de Las Ventas, 26/10/11

Tal vez un miércoles lluvioso no sea el mejor día para celebrar un concierto, pero la verdad es que los chicos de Coldplay cumplieron ayer en Las Ventas en la presentación mundial de su disco, retransmitida por todo el planeta a través de Youtube.

Cierto es que no fue fácil: la acústica del recinto dejó que desear, y hubo algunos momentos en los que costaba escuchar a Chris Martin entre tanto estallido de sintetizador y guitarra. Pero fue lo de menos: los británicos presentaron su quinto disco ayer en la capital por todo lo alto.

La Batalla de las Bandas: Nico vs. Soundgarden vs. Green Day

Queridos lectores: hoy tengo el placer de inaugurar una nueva sección en nuestro blog: la Batalla de las Bandas (no, no había un nombre mejor). En ellas se enfrentarán tres artistas de todas las epocas y estilos, y serán sometidas a examen por Spartan George y yo, nada más y nada menos.

El procedimiento es sencillo: de cada artista o banda se elegirán cuatro canciones representativas, e iremos enfrentando canción a canción a los tres contendientes. George y yo asignaremos 2 puntos cada uno al tema vencedor de cada eliminatoria, 1 al segundo y nada al último. Finalmente, sumaremos los puntos totales de las cuatro tandas y elegiremos al ganador definitivo de la Batalla. Sencillo. Y ahora, una breve introducción a cada competidor...

1. La gran voz gélida del inframundo sesentero, colaboradora de Lou Reed y su Velvet Underground y musa del mismísimo Andy Warhol: Nico.
2. Una de las cuatro bandas definitivas del movimiento grunge, con la incomparable voz de Chris Cornell y la influencia de los dioses del rock: Soundgarden.
3. El trío responsable de transformar el punk en un elemento productivo y asombrosamente comercial, para alegría de algunos y repulsa de otros: Green Day.

Entrevista a Kutxi Romero (1/2)

Buenas tardes. En primer lugar, me gustaría pedir disculpas por mi absoluta ausencia del blog estos últimos días, he estado liadísimo con diversas cuestiones y trabajos de la universidad.

Para resarciros, os traigo hoy la primera parte de una entrevista que amablemente me concedió Kutxi Romero, cantante y letrista de Marea, el pasado viernes. La segunda parte la subiré esta misma semana. Espero que lo disfruteis, transcribo la conversación tal cual.

The Smiths - The Queen Is Dead (1986)

Aunque llevamos una semana sin publicar, espero volver al antiguo ritmo lo antes posible. El disco de hoy es casualmente del mismo año que los dos últimos, de 1986, y probablemente esté también en el Top 5 de toda la década. The Smiths presentan: "The Queen Is Dead".

La banda, pionera en el rock alternativo más mordaz, estaba liderada por dos enormes artistas que se complementaban y odiaban a partes iguales: el maestro del ingenio Morrissey y el as de las seis cuerdas Johnny Marr. Mientras que el primero tuvo una apreciadísima carrera en solitario tras la separación de The Smiths, Marr se centró más en colaborar con otros artistas, entre los que destacan Oasis, Pet Shop Boys o Talking Heads (aunque también fue miembro "oficial" de otros grupos, como The Pretenders).

Metallica – Master Of Puppets (1986)

Nuevamente, la crítica del disco en cuestión está relacionada con un tema de “actualidad”, aunque siendo yo como soy, suelo llevar algo de retraso... Por otra parte, quería comentar que, aunque antes mis artículos eran demasiado breves, quizás ahora estén siendo demasiado largos (o quizá no, puede que haya encontrado la medida perfecta... Si evitamos referirnos a la kilométrica crítica de hoy). El caso es que cuando se trate de discos o bandas bien conocidos por el público de a pie, como es el caso de hoy, intentaré que el recorrido por la historia de la banda sea bastante breve.

XTC - Skylarking (1986)

Voy a alejarme un poco del tipo de discos que he estado comentando últimamente para volver a adentrarme en el esoterismo, que aunque es más difícil de apreciar, es muchísimo más gratificante (y entretenido).

Hoy traigo una banda británica que surgió a los finales de los setenta, en medio de toda esa oleada de new wave que acabo siendo conocida como la segunda invasión británica. XTC empezaron siendo discípulos de artistas tan enormes como Joe Jackson o Elvis Costello, aunque con una vena más post-punk. Lanzaron discos absolutamente esenciales, entre los que cabe destacar "Drums and Wires" (1979), "Black Sea" (1980) y "English Settlement" (1982).

R.E.M. – Automatic For The People (1992)

Últimamente, los artículos que subo tienen relación, de una forma u otra, con la actualidad del mundo de la música y hoy, aunque quizás entre en berenjenales de los que no sepa salir, me voy a arriesgar con el pequeño homenaje que prometí en el último artículo.

Las 5 de Moctezuma: 2

Volvemos con otro minilistado de temas que me gustan o que, por lo menos, considero indispensable su escucha (nótese que no tienen que cumplirse ambas condiciones).

1. The Police - King of Pain

En 1983, Sting, Andy Summers y Stewart Copeland se odiaban mutuamente, por decirlo de una forma suave. Fue casi milagroso que saliera a la venta el "Synchronicity", y más milagroso aún que incluyera algunas de las mejores canciones del grupo ("Every Breath You Take"). Pero antes que el demasiado escuchado "Every Breath...", prefiero este "King of Pain" que descubrí hace poco y que sirve más o menos de puente entre el The Police clásico y la futura carrera en solitario del bajista Sting. Un comienzo magnífico, con esos dos acordes de piano y la voz aguda de Sting por encima, hasta que entran la enérgica batería de Copeland (inmensamente infravalorado) y la guitarra de Summers, uno de los pocos ases de las seis cuerdas que en los ochenta consiguieron definir un estilo propio. Excelente.

Barón Rojo – En un lugar de la marcha (1985)

En primer lugar, quería pediros perdón. Estaba preparando un artículo homenaje a R.E.M., pero llevo varios días sin internet (y, por ende, sin Spotify), y no he tenido tiempo siquiera de terminar de escuchar el disco que quería comentaros. Así que, mal que os pese, hoy he vuelto con algo en español, aunque esta vez mucho más clásico de lo que acostumbro.

Arcade Fire - Funeral (2004)

Después de ver que los artículos de bandas españolas han tenido bastante éxito, y de que cierto anónimo está a la que salta en cuanto tengo algún error, ha aumentado la presión sobre mí: ¿sobre qué escribo que pueda tener cierto interés para nuestro creciente público? No tengo ni maldita idea, así que voy a seguir a mi ritmo. Hoy toca Arcade Fire.

Huecco – Dame Vida (2011)

“Sonrío, aún me queda un largo camino
barriendo estrellas bajo el frío.
Soy el dueño de mi destino.”

(Huecco – Barriendo Estrellas)

Hace poco comenté en un artículo (o comentaré, porque ahora mismo tengo una batería de críticas preparadas y no sé cuáles he subido ya y cuáles no), que normalmente no suelo hablar de discos que acabe de escuchar, sino de otros que me atraigan especialmente y que conozca desde hace tiempo. Hoy, sin embargo, haré una excepción (que puede que sirva de precedente).

Las 5 de Moctezuma: 1

Después de que parece que nuestra resurreción está cogiendo forma lentamente, es hora de publicar algo nuevo. Esta vez, creo que es interesante recomendaros canciones concretas con una periodicidad semanal aproximadamente. Siempre podéis comentar si estáis de acuerdo o en desacuerdo, si pensáis que hay una canción mejor, etc. (Eso sí, si estoy recomendando a Todd Rundgren, no me vengáis con que Napalm Death mola mazo).

Tal vez cinco canciones sean pocas, pero si no el artículo ocuparía demasiado y no me podría explayar a gusto. Como es habitual, enlazaré esto con una lista de Spotify, y con vídeos de Youtube (aunque esto último nunca me ha gustado para escuchar, sólo para ver). En principio no hay orden lógico ni me centraré en un género o época concretos. Es más, la variedad será notable (o eso espero). Alla voy.

1. The Outfield - Your Love

Los ochenta fueron una época curiosa y que en ningún caso han dejado a nadie indiferente. Los que los vivieron opinan que fueron la mejor época para la música, pero muchos de los que supuestamente "saben" del asunto, los desprecian bastante, especialmente en lo que respecta al rock. Pero "Your Love" representa lo mejor del pop-rock comercial ochentero, una melodía pegadiza hasta extremos insoportables para el cerebro, guitarras pegajosas y una letra considerablemente más inteligente que las de muchos otros grupos. Muchos comparan la afilada y aguda voz del cantante y bajista Tony Lewis con la de Sting, y guardan bastante parecido. Tiene una estructura extraña, ya que el puente (que tiene distintos acordes y normalmente aparece a las tres cuartas partes de canción) suena al minuto. Esta canción está muy arriba en lo que son mis "40 Principales" personales ahora mismo, porque es simplemente pop perfecto.

Marea - Besos de Perro (2002)

El último disco que comenté aquí fue uno alemán, lo que supuso un cambio notable respecto a nuestra costumbre de comentar discos de habla inglesa. Y para que no quede en un simple hecho anecdótico, hoy he decidido traeros un disco español, algo que no haré muchas veces en esta página (por la sencilla razón de que el 90% de la música que escucho es anglosajona... Sin embargo, conociéndome, después de decir esto la mitad de los discos que comente serán en español).

Radiohead - OK Computer (1997)

Radiohead nunca se lo ha puesto fácil a los fans, y dudo mucho que vuelva a hacer música tan maravillosa como la que hizo a mediados de los noventa, con un par de álbumes que rozan el Olimpo ya no sólo de la década, sino también de la historia del rock.

Como casi todos sabemos a estas alturas, Radiohead intentó alejarse del éxito producido por su "jitazo" del '92, "Creep", tema clave para grupos principiantes que intentan tocar canciones sencillas pero potentes. Progresivamente, los discos del quinteto inglés comenzaron a convertirse en obras maestras, también muy distintas entre sí.

Rammstein - Mutter (2001)

Viendo el título del disco, su portada, y el grupo del que se va a hablar hoy, muchos (de todos los que entráis en el blog, así que "muchos" es un término relativo) habréis pensado "vaya, este disco no es del estilo de los que suele comentar Quixote/Moctezuma... ¿Le habrán echado por fin del blog? ¿Habrán contratado a alguien que escuche música decente? ¿Estaremos ante el Ragnarok?..." Si es así, siento desilusionaros. Ni han echado a Moctezuma (sería absurdo, esto lo fundó él, y no estamos hablando de Apple), ni me pagan, ni escucho música decente. Para disgusto-alegría de los pocos lectores de este blog, Spartan George ha vuelto después de abandonar miserablemente y sin excusas a su compañero durante mil eones. Y como no podía ser de otra forma, mi advenimiento viene acompañado de la crítica de uno de mis discos favoritos (y también de los primeros que me compré).

La lista de reproducción de la semana: 21/6/11

Para intentar insuflar nuevos ánimos a este blog que yace moribundo en algún rincón del ciberuniverso, no se me ha ocurrido nada mejor que postear semanalmente una lista de reproducción temática. Esta semana, puesto que se que a mi compañero le interesa el género, nos centraremos en el metal. 12 canciones, ni más ni menos.

1. Twisted Sister - Stay Hungry
Glam metal ochentero para abrir. Bríos casi punk para la canción que abre el mejor disco de la banda, el del "I Wanna Rock" y del "We're Not Gonna Take It". Se nota la influencia de Kiss en el estribillo, con esas armonías.

Spotify: Twisted Sister – Stay Hungry
Youtube: http://www.youtube.com/watch?v=ZoL-t7Zm3iE

Descubrimientos recientes

Espero que mi compañero Spartan George se reúna conmigo pronto, porque me veo solo en este blog. Menos mal que me encanta escribir sobre la música, que por otro lado es una de las cosas que más me gusta.

Ariel Pink's Haunted Graffiti: El tal Ariel Pink es un californiano que hace música lo-fi con reminiscencias new wave-soul. Es una cosa complicada de explicar. El caso es que escuché su disco "Before Today", del año pasado, y al día siguiente me lo compré. Hay algo que lo hace muy especial, pero no tengo ni idea de que. He leído algún sitio que es el "Sonido". Sí, tiene un ambiente magnífico, da buenas vibraciones. A mí me recuerda un poco al blue-eyed soul de los 70 y 80, Hall & Oates y esas cosas, pero por otra parte lo pienso y digo que no se parece en nada. Tiene mucho de Motown en algunas partes, de sintonía de serie ochentera, de grupos vocales, y tiene también guitarrazos puntuales y secciones de metales. De hecho, me he puesto a investigar sus influencias y veo a un tal R. Stevie Moore al que realmente se parecen mucho. Seguiré a este tipo, porque promete. Ahora mismo están etiquetados en la escena chillwave de Panda Bear (que tuvo mucho bombo el año pasado) y Neon Indian. Seguiré estudiando a estos.

Canciones clave:
- Can't Hear My Eyes
- Round and Round

La buena música

No se me ha ocurrido ninguna genialidad para intentar dar continuidad a esto, así que vamos a lo simple y lo sencillo.

Querría destacar la diferencia, no tan obvia, entre "mi grupo favorito" y "el mejor grupo". En mi caso, mi grupo preferido puede ser Muse, pero si me preguntan por el mejor grupo de la historia, respondería The Beatles sin dudar.

¿Y bien? Esto es un problema para aquellos cerrados de miras musicalmente, que no escuchan nada más que su música y los grupos, y que aquellos que se salgan un poquito de esa línea son irremediablemente malos.

Entiendo que para gustos, colores. A una persona le puede gustar, no sé, pongamos... McFly. Lo respeto, pero no lo comparto, no me gustan. Pero de ahí a que pase a negar la importancia y la calidad de grupos "objetivamente" (entre comillas, porque me refiero a "aceptados universalmente como") mejores como, por ejemplo, Radiohead, hay un paso. A lo mejor es que a la gente le falta la sensibilidad para apreciar lo que hacen estos grupos.

Las 10 mejores canciones épicas del rock progresivo

Qué mejor forma hay, de veras, de reinaugurar un blog que reunir diez temas de más de siete minutos de duración de los mejores grupos de esta corriente desgraciadamente poco reconocida en la actualidad. Algunos están en la frontera de lo progresivo, mientras que la mayoría está aquí por sus propios méritos. Sin más dilación, la lista:

10. Emerson, Lake & Palmer - Tarkus

Una de las varias canciones de la lista que da título a su propio álbum. Pioneros en las obras conceptuales, esta banda es en mi opinión la que ha contado con mejores músicos en su formación de toda la historia (especialmente Keith Emerson a los teclados y Carl Palmer a la batería), tal vez con la excepción de Rush.

http://www.youtube.com/watch?v=AH4LAitSXCM (no entera)