3x1: Jean-Michel Jarre – Kitarō – Vangelis

Necesito dormir.

No es una queja ni nada por el estilo, es la constatación de un hecho. Llevo una vida de locos y necesito relajarme, dejar la mente en blanco y dormir un rato. Pero no tengo tiempo, e imagino que muchos de vosotros empezaréis o estaréis ya con exámenes (como mis compañeros de blog y yo), así que tampoco lo tendréis. Pero por intentarlo nada se pierde, así que desvirtuando el blog de forma ya bastante definitiva, entramos ahora en un terreno que apenas habíamos tocado hasta el momento: el rock electrónico. New age, y esas cosas. A ello vamos, con tres breves sugerencias (no me enrollaré mucho) que espero que os gusten.

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Jean-Michel Jarre – Chronologie (1993)

Por algún extraño motivo, a los franceses se les da bien la electrónica; lo demuestran infinidad de grupos, como Daft Punk, el que os traigo hoy… y supongo que ya, porque no conozco a ninguno más (que los habrá, seguro). El caso es que si te gusta la música y eres hijo del gran Maurice Jarre (ganador de tres Premios Oscar y nominado a otros cinco), el camino a seguir estaba claro… y no en vano JMJ se convirtió en uno de los músicos de la escena new age y la electrónica más reputados del siglo XX. Además, toca el arpa láser, y eso mola.

Aunque Chronologie no es una de sus grandes obras (ese papel correspondería a Oxygène, Equinoxe o Waiting For Cousteau), este trabajo inspirado en una obra de Stephen Hawking me parece una de las apuestas más interesantes del francés, con un solo tema, homónimo al álbum, dividido en ocho partes. Jarre combina aquí la electrónica más pura y moderna (muy cercana a los anteriormente mentados Daft Punk) con una ambientación propia de bandas sonoras, y en ocasiones guitarras magníficas que suponen un flirteo con el rock electrónico, así como coros apocalípticos unisex que dan cierto mal rollo y ganas de quemar iglesias.

La división de los temas no está demasiado lograda, pues muchos de ellos no mantienen una continuidad o una coherencia interna… Con lo que la partición de las canciones puede resultar un poco aleatoria. Sin embargo, tratándose de una obra conceptual (no me preguntéis por el concepto, yo sin letras no me entero de nada), está claramente pensado para ser escuchado del tirón, por lo que quizás eso sea un problema menor. Aún así, provoca una extraña dicotomía en temas como el primer corte del disco, que tiene un inicio fastuoso del que se despega luego por completo, flojeando bastante.

LO MEJOR: “Chronologie (part. 2)”, brutal en electrónica y guitarras. Y “Chronologie (part. 3)”, que también tiene unos solos de guitarra magníficos, además de parecer directamente sacada de la banda sonora de cualquier distopía cyberpunk.

LO PEOR: la segunda parte del disco, aunque es quizás más coherente, es más floja, y hay menos temas destacables. Y el final de “Chronologie (part. 8)” me parece un atentado contra la humanidad

VALORACIÓN: 7/10. Como decía, no es una de las grandes obras de Jean-Michel, pero merece la pena echarle un vistazo.

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Kitarō – Dream (1992)

Es posible, probable incluso, que jamás hayáis oído mentar a este compositor japonés melenudo y con cara de mala leche. Es comprensible, y sin embargo, eso no quita para que no sea uno de los músicos más conocidos en la escena new age desde hace años (es más, si buscas “New Age” en la Wikipedia en español, de tres fotos que aparecen una es suya, siendo los otros dos Vangelis y la eterna e interminable Enya).

Con casi 15 años de carrera musical a sus espaldas (no hablo mucho de ella porque básicamente no sé nada), en el ’91 compone con Jon Anderson (de Yes, sí), la banda sonora de una película llamada 15 Girls Adrift Story, y al año siguiente amplía y convierte esa banda sonora en un disco de 10 temas donde sigue contando con la colaboración de Anderson.

La división del trabajo en el disco es total: Kitarō se ocupa de la música, y Anderson de componer las letras y cantar. Y el resultado final hay que decir que es magnífico, con una gran conexión entre ambos artistas. De hecho, aunque los temas únicamente instrumentales del japonés son preciosos, no pueden alejarse de ese componente de banda sonora, algo que si consiguen las piezas en que participan ambos, a las que resulta más fácil sobrevivir por sí mismas.

LO MEJOR: en general, los temas con Anderson, destacando “Lady Of Dreams” y “Island Of Life”. Y sin gustarme tanto, "Agreement" también está bien.

LO PEOR: que el disco queda a caballo entre banda sonora y rock progresivo electrónico ambiental… La mezcla es un tanto extraña (si bien no mala).

VALORACIÓN: 8,5/10. Si Kiss The Anus of a Black Cat fueron el descubrimiento del mes pasado, este disco ha sido el de este mes. Altamente recomendado.

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Vangelis – Albedo 0.39 (1976)

No es ningún secreto que el griego (vaya, el artículo ha salido multirracial) es uno de mis compositores favoritos en la historia del cine, gracias a su trabajo en Blade Runner, Carros de Fuego (¡Oscar para él!) o incluso Alexander (que otra cosa no tendrá, pero una banda sonora bestial sí). Lo que sí es más un secreto ya para muchos es que detrás de esa fachada de compositor para cine se esconde un artista tremendamente versátil en el mundo de la electrónica y el new age, que se ha lucido con trabajos como el que hoy os traigo o el inmediatamente anterior Heaven and Hell (que no tiene nada que ver con Black Sabbath, y que Carl Sagan utilizó como sintonía para su serie “Cosmos”). No solo eso, sino que en sus inicios montó una banda de rock progresivo con el también archiconocido Demis Roussos, con la que encandilaron al mismísimo Salvador Dalí, al parecer. De tíos raros está lleno el mundo.

El caso es que este, uno de sus trabajos más laureados, es una joya de la electrónica de los años 70, no solo por su enorme calidad, sino también por su influencia. Contemporáneo de Jean-Michel Jarre, en esta época el francés es más experimental y más hijo de un mal viaje de ácido (su Oxygene lo atestigua), siendo el griego un tanto… “espacial”: todo lo que compone parece estar hecho para una película de ciencia ficción. Y probablemente sea así.

De hecho, los títulos pretenden dar esa impresión, que las propias composiciones no desmienten. “Pulstar”, “Sword Of Orion”, “Alpha”… Ridley Scott sería capaz de dirigirte una secuela de Alien, o de Blade Runner (que con su buen hacer fusionando universos ya viene a ser lo mismo) en base a cualquiera de esos títulos. Y es algo que, la verdad, se agradece, porque el disco no se decide entre la electrónica pura y la banda sonora… solo que aquí, a diferencia de lo que ocurría con Kitarō, funciona. Quizá porque no es una banda sonora real, como con el trabajo del japonés, sino que simplemente es esa la sensación que se transmite.

LO MEJOR: “Nucleogenesis (Part One)” (me parece que hay un título de Muse que apesta a éste…) mola, igual que “Pulstar”. Pero es que “Alpha” es un temazo que tumba por tierra a todos los demás. Joya indiscutible y mi canción favorita de Vangelis.

LO PEOR: hay temas más repetitivos, o más flojos, como “Freefall” o “Mare Tranquilitatis”.

VALORACIÓN: 7,75/10. No es mi disco favorito, ni ne parece el mejor de Vangelis (y menos si nos metemos con sus bandas sonoras, que son geniales), pero así y todo es un trabajo imprescindible si te gusta el género, o la obra del griego.

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