3x1: Bruno Mars – Melendi – Tokio Hotel

Hoy, viernes 16 de noviembre, es un día especial para nosotros. Hoy, 16 de noviembre de 2012, Rockrítico cumple tres años.

No me voy a enrollar ahora diciendo lo bonito que ha sido todo, lo que os agradecemos el apoyo (ya lo sabéis, no hace falta que lo diga) y todo eso… El caso es que han sido tres años geniales, en los que hemos ido creciendo poco a poco, haciendo cosas que antes creíamos impensables. Y esperemos que sigamos creciendo y esto dure muchos años más.

Pero también es cierto que agota tanto trabajo. Así que hoy, anuncio, de forma temporal, mi retirada de la crítica escrita en este blog (ya oigo vuestros suspiros de alegría y alivio). Seguiré apareciendo en los podcast, en batallas de bandas y de forma muy puntual, en algún otro artículo, pero durante unos meses, dejaré a mis compañeros Quixote y Blaze solos en lo que supone el fundamento de este blog, el análisis escrito de discos o artistas. ¿Por qué? Pues básicamente porque estoy cansado, harto de sobreanalizar toda la música que escucho. Y lo mismo me pasa con la literatura y el cine (también voy a abandonar mis otros blogs). Así que intentaré descansar de todo esto durante un tiempo para luego volver con las pilas cargadas.

Antes de irme, de todas formas, me he comprometido a realizar todas las críticas que me habéis pedido, algunas hace meses. Y otras cosillas que tenía yo pendientes. Así que, sin dilación, empiezo hoy con un 3x1 de artistas que tienen poco que ver con el ámbito del blog, pero a los que tenía ganas. Espero que los disfrutéis.

Y gracias. Han sido tres años maravillosos para nosotros (para mí al menos), y no habría sido así sin vosotros.

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Bruno Mars – Doo-wops & Hooligans (2010)

Al principio no me gustó Bruno Mars, cuando lo escuché. Pensé “bah, no es más que una copia barata de Michael Jackson”. Y en cierta manera, sigo manteniendo mi opinión. Es una copia, creo, bastante descarada. Aunque eso sí, de barata tiene poco, porque hay que reconocer su cierto mérito.

Como muchos otros, apareció prácticamente de repente en el mundo del pop con su disco debut, que os traigo hoy, en 2010. Pronto arrasó, con un estilo asequible, blandito y fácil de escuchar, pero también bien trabajado, y que le valió un premio Grammy ese mismo año. Con un aspecto y un deje a lo Michael Jackson (más en la forma de cantar que en el estilo), el estadounidense triunfó en las listas y fue conocido en todo el mundo, empezando a hacer miles de colaboraciones en todo el universo conocido.

¿Pero ofrece algo realmente original Doo-wops & Hooligans? ¿Merece tanto bombo y tanta admiración? Pues nada más comenzar el disco, lo parece, con un temazo como es “Grenade” (sin duda lo mejor de este chico, junto con la colaboración que hizo con Bad Meets Evil, “Lighters”), aunque sin embargo, pronto decae (“Just The Way You Are” es decente… pero poco más). Se suceden temas (“Our First Time” es el caso más claro) que recuerdan a una versión sosa y deprimente del rey del pop, y otros que no tienen nada que ver, como “Runaway Baby” o “The Lazy Song” (que tiene un video que me parece horrible). Las dos siguientes, “Marry You” y “Talking To The Moon” son puro pop comercial nada destacable y muy pasteloso; únicamente el señor Damian Marley haciendo de Damian Marley consigue darle algo de variedad a la cosa con “Liquor Store”. En “Count On Me” se convierte en una mezcla entre Michael y el señor Israel Iz Kamakawiwo’ole, para luego cerrar con esa colaboración tan bizarra y terrible que realiza con Cee Lo Green (no aguanto a este tío, lo siento) y B.o.B. (otro petardo, aunque no tanto), en “The Other Side”.

¿El nuevo Michael Jackson? Desde luego es lo más parecido al rey del pop que la cultura musical actual puede ofrecer. Y aunque es un buen músico y buen cantante, recae en lo fácil, lo comercial, en seguir el camino de los demás y dejarse llevar por lo que vende. Y eso lo demuestra en el disco una y otra vez.

Por cierto, no he puesto enlaces en las canciones porque estoy vago, así que os pongo en el título del disco un enlace con el álbum completo. A disfrutar.

LO MEJOR: “Grenade” es una de las mejores canciones de pop de las últimas décadas. “Runaway Baby” me parece genial. Hay alguna decente, como “Just The Way You Are” o “Liquor Store”. Y ya.

LO PEOR: “The Other Side”, “Talking To The Moon”… Le sacas de la imitación de Michael y pierde por completo su esencia y su identidad.

VALORACIÓN: 4,5/10. La primera vez que lo escuché, reconozco que me gustó. Y tiene cosas buenas. Pero como conjunto, es predecible, repetitivo y soso. Si no fuera por algún tema que se salva, el suspenso sería mucho más rotundo.

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Melendi – Lágrimas desordenadas (2012)

Últimamente me he dado cuenta (todos los que me rodean se han dado cuenta) de que adoro a Melendi. Al Melendi más rockero, de su última época, el Melendi menos rumbero y más adorador de Extremoduro, más maduro (como persona y como músico), un Melendi que ya no solo escribe y compone bien, sino que a veces también hasta canta. ¡Hasta canta!

Eso claro, me ha traído muchos problemas, porque la gente tiene la idea de que Ramón Melendi es solo ese rumbero rebelde y porrero que en 2003 aterrizó en el mundo de la música, y que logró el éxito con cosas como “Me gusta el fútbol”, “MagicAlonso” o su tremendamente popular “Calle La Pantomima”. En 2008 comienza a transformarse, aunque no será hasta 2010 cuando llegue el cambio radical a un rock más íntimo, de cantautor, con el álbum Volvamos a empezar.

Esta misma semana (el martes 13, concretamente), sacó a la venta su sexto disco de estudio, Lágrimas desordenadas, donde ese cambio ya se hace completo, con un estilo que recuerda más al de gente como Rulo y la Contrabanda que al propio Melendi. Las letras cada vez son más íntimas y trabajadas, aunque todavía hay algún guiño al artista de toda la vida en temas más personales como “Mi primer beso” (un poco ñoño, hay que decirlo) o “Gatos celestes”. Por otra parte, se consolidan y suceden las baladas: “Lágrimas desordenadas”, “Cheque al portamor”, “Aprendiz de caballero”… Convive con todo ese batiburrillo algún tema más cañero (“Tu lista de enemigos”), e incluso una denuncia social bastante clara (en “La tortura de Lyss”, bastante durilla, o “De repente desperté”).

El único problema que le veo es que quizás se ha vertido demasiado en ese nuevo estilo, con un cambio tan radical que ha perdido bastante su identidad. Eso sí, el cambio ha sido para bien, y demuestra que Melendi es un tío cojonudo y entrañable, todavía con ese punto canalla que tan bien vende.

(El disco está enlazado en el título del álbum, con la lista de reproducción que el propio Melendi ha subido a Youtube).

LO MEJOR: sin duda, las letras, cada vez más trabajadas. Especialmente buenos son temas como el single, “Lágrimas desordenadas”, o “Tu lista de enemigos” y “Aprendiz de caballero”.

LO PEOR: se echa quizás en falta algún tema más cañero. Hay otros que pasan desapercibidos, como “Tu jardín con enanitos” o “De pequeño fue el coco”.

VALORACIÓN: 7,75/10. A mí, personalmente, me encanta este nuevo estilo del asturiano. Y aunque todavía tiene que pulirlo y trabajarlo algo más, es desde luego más maduro de lo que cabría sospechar, y merece la pena.

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Tokio Hotel – Humanoid (2009)

¿Pero qué mierda es esta? No, en serio… ¿QUÉ MIERDA ES ESTO?

No puedo evitar el enfado, lo siento. Yo era un fanático de Tokio Hotel. Sus dos primeros discos, en alemán, me parecieron una maravilla, y el recopilatorio en inglés que sacaron (Scream o Room 483) era casi mejor. No me importaba que tuvieran un toque emo, que Bill Kaulitz fuera más amanerado y hortera que Mario Vaquerizo o que encandilaran legiones y legiones de fanáticas adolescentes. Daba igual, porque sabían hacer canciones decentes, y tenían un estilo bastante personal.

Pero… ¿esto? ¿Humanoid? Vale, tenemos la misma oscuridad de antes, pero… ¿qué pintan estos sintetizadores por aquí? ¿Por qué Bill canta peor que antes? ¿Dónde está la energía que les caracterizaba? “Noise” es un truño contundente, y aunque “Dark Side Of The Sun” es un tema bastante decente, no le llega a la suela de los zapatos a alguno de sus clásicos. “Automatic” es un coñazo épico y gemebundo… Y se supone de los mejores temas del trabajo. “WorldBehind My Wall” es una balada que ni siquiera parece suya, y solo levantan cabeza un poco con “Humanoid”, casi el único tema destacable realmente del trabajo. “Forever Now” tiene cierta gracia… pero no, es horrible. Gana puntos, eso sí, “PainOf Love”, que si no fuera por quien la canta, podría estar compuesta por Laibach (al menos en cierta parte). Y “Zoom Into Me”, con el ambiente de oscuridad raro que crea, es salvable. Del resto del disco, mejor no hablar.

Tengo que reconocer, eso sí, que el disco en su versión en alemán levanta cabeza. Y temas como “Sonnensystem” o “Kampf Der Liebe” son incluso buenos. Quizás porque todo suena mejor en alemán.

LO MEJOR: “Sonnensystem”/”Dark Side Of The Sun”; “Kampf Der Liebe”/”Pain Of Love” y “Humanoid” (especialmente en su versión inglesa, que os dejé enlazada hace un par de párrafos). Y que el disco se termina.

LO PEOR: es aburrido, presuntuoso, poco original, incongruente, no sabe mantener la atención… Vamos, vomito en este disco. Y en su carátula ya ni te cuento.

VALORACIÓN: 2/10. ¿Qué ha sido de los Tokio Hotel de “Schrei”, “Duch der Monsun”, “Ready, Set, Go” o “Don’t Jump”? ¿Eh, qué ha sido de ellos?

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